夏禹、季鑫双个展

(资料图)

夏禹：浮光与沉璧

季鑫：袅晴丝

松美术馆

2023/03/11~04/16

北京市顺义区天竺镇格拉斯路

夏禹、季鑫双个展由朱朱策划，将分别于松美术馆的一层和负一层展厅呈现两位青年艺术家十余年来的精品作品及最新创作。

浮光与沉璧 

夏禹以坦培拉作为自我表达的媒介，在他的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物，以“浮光与沉璧”为主题，艺术家夏禹将于美术馆一层呈现一则光阴的故事。

夏禹创作开始于2009年底，就主题性而言，他受到电影和文学叙事的影响，往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。

他从宋代花鸟画中体悟到主观的明暗构成，那也是一种将物像的立体感转化为平面之间压叠关系的方法；他偏爱的青绿色调也源自对传统经典的继承，在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。

夏禹《海棠园》，300×600cm，布面坦培拉，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

夏禹《持手机的少年》，120×90cm，木板坦培拉，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

夏禹《电动车，落日，狗》，200×180cm，木板坦培拉，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

夏禹《凉白开二》，100×80cm，木板坦培拉，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

袅晴丝

美术馆负一层将以“袅晴丝”为主题呈现季鑫自2011年以来涵盖多重线索的创作，作品题材包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑创作。

“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。

季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，

她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。

季鑫《金星的运行》，190×540cm，布面油画，2022，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《白猫》，190×150cm，布面油画，2021，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《拂动》，150×120cm，布面油画，2023，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《折桂枝》，50×40cm，布面油画，2014，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

季鑫《绿裙少女》，130×90cm，布面油画，2019，图片鸣谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

北京展览

应激之机

泰康空间

2023/03/02~06/04 

北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2 

作为不可观测的“实在”（entities）而在场，展览将抽取“身体”这一概念，并呈现身体性的不同面向。展览以人体科学热潮为起点，身体成为贯穿于时代变迁的隐秘线索，进而叩问在当代条件下如何找回身体性，于裸命（Bare Life）中寻回生机（Vitalism），并重新开启历史动力的可能。

大地之歌——2023美丽中国纪事

中华世纪坛艺术馆

2023/02/28~03/27

北京市海淀区复兴路甲9号

此次展览是继去年“特写——美丽中国的一百个艺术实践”展的第二次大展，也是全国规模最大的“美丽中国案例文献”展。展览从调研的300多个实践案例中遴选出近百个具有社会性、艺术性、示范性、创新性和可持续性的典型案例，展现了改革开放以来，尤其是近十年新时代进程中全国各地正在发生着的美丽中国建设。展览编织起实践者的“行动网络”，征集到建设美好生活的百余个“未来提案”。这一美丽中国跨界创新的“智联网”，展现出美丽中国建设的多元维度，让无数实践者们的“点滴之功、一己之力”聚沙成塔、涓滴成河，共同谱写出美丽中国的大地之歌。

夜路

——张伟眼中的赵文量与杨雨澍

中间艺术基金会赵文量杨雨澍艺术中心

2023/02/24~05/30

北京市海淀区杏石口路50号

1973年，初学画画的张伟在北京的公园里写生时结识了杨雨澍。此后，他便常常与赵文量和杨雨澍等画家在工作之余到北京的市郊写生，与两位师长结成了亦师亦友的关系。事隔半个世纪之后，受赵文量与杨雨澍艺术中心的邀请，张伟再次接近赵文量和杨雨澍的作品，借此回溯那段他们共同经历的创作时光。

心影馨香

——孙宗慰绘画主题展

中央美术学院美术馆

2023/02/28~03/26

北京市朝阳区花家地南街8号

孙宗慰先生是20世纪中国美术史上的重要艺术家，他曾师从徐悲鸿先生，也曾跟随张大千西行敦煌考察石窟艺术。为纪念孙宗慰先生诞辰110周年，研究他的艺术与人生，并探讨中国近现代美术的绘画性问题，中央美术学院将其列入“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列活动，专门组织策划此次展览。

煦色亨嘉

——老杨和他的朋友们水墨展

华艺国际北京空间

2023/02/25~03/26

北京市朝阳区798艺术区中二街

这是一次对中国当代水墨艺术领域著名策展人杨建国先生在水墨艺术领域卓越贡献的重要回顾，亦是站在杨先生栽种的艺术大树之下，对其参与一生的中国当代水墨艺术历程的一次梳理。本次展览由翟耀南先生担任策展人，届时将呈现亨嘉堂所藏四十余位艺术家的五十余件精彩水墨作品。

白天的房子

協力空间

2023/03/04~04/23

北京市朝阳区798艺术区中一街

本次展览围绕“个体的真实”这一议题，呈现了吴小欢、赵宇、赵邦、顾文璟四位艺术家的近20幅/组作品。正如《第十二夜》中老隐士对贵族女说的那句“是什么，即是什么”（That that is, is），展览在这里所见的即是艺术家们借由个体经验所生发出的内在意识的最真切表达：它们是年月中亲历的那些跌宕起伏，是喧嚣中往复破碎的历史反思，是对界面化生活程式的戏谑无奈，亦是无法挣脱过往的自我诘问。

呼吸的N次方

康文峰个展

第零空间

2023/03/04~03/26

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区红石广场B01   

此次展览将展出艺术家康文峰近四年来创作的绘画作品30余件，开幕现场讲特邀声音艺术家音乐人李言增现场声音互动。艺术家在nnmn呼吸系列心域绘画中，慢慢由外向内，想寻求一种不是绘画地绘画，在用心力书写和内在观看地体验过程中，沉浸在心灵场域地体悟觉知里，不断收获一份内省疗愈的自我安宁。

刘晓辉：木槿

空白空间

2023/02/25~05/03

北京市朝阳区机场辅路255号

粗朴的线条勾勒出人或物的形态，厚实的颜料堆叠起提纯的色块，反复涂抹的笔触展现画家持续思索和行动的证据。刘晓辉的绘画常将生活中最平凡的瞬间示人，那些画来源于生活，因而贴近每个人日常的体验。但它们也并非对机械摄影图像的复写或对外部世界的单纯再现，而是艺术家对其内在世界的探索和展现。有别于过往个展中对于方法论的讨论作为某种显学，在本次展览中，刘晓辉意图将更为切实的生活体验融入到绘画当中。

缝在时间上

穹究堂

2023/02/25~04/16

北京市朝阳区草场地红1号院

“缝”，是在韩健的作品中常见的形式之一，“花书”、“石头剪刀布”和“物品集”系列中，观者能够很直观地从画面中、布料与雕塑上感受到艺术家对于“缝”的迷恋。

徐进：正从人间走过

站台中国

2023/02/26~04/02

北京市艺术区中二街D07

展览由鲁明军担任学术主持。展览作品跨度十余年，将呈现近百张绘画。它们是艺术家在想象空间之上的旅行写生，也是其在时代浪潮下的生命经验。

上海展览

施拉泽·赫什阿里：根茎

龙美术馆（西岸馆）

2023/03/05~05/07

上海市徐汇区龙腾大道3398号

此次个展汇集了赫什阿里的近期大幅绘画新作、组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，探索哲学、宇宙、地理、物理及信仰相关的主题。

走尘

Longlati基金会上海空间

2023/03/03~05/15

上海市黄浦区香港路117号三层

展览特邀常驻北京的策展人栾诗璇担当策划。作为Longlati基金会上海空间的首位驻留艺术家（2021–22年度），苏予昕就在此期间完成的色彩研究与绘画实践进行呈现，将展示30余件布面与木板作品以及诞生于相关创作过程中的痕迹与物证。

远景成真

chiK11美术馆

2023/03/03~05/28

上海市淮海中路300号K11购物艺术中心

一次视觉产生的过程需要眼镜和大脑的复杂协调，真正理解视觉信息以创建图像的是大脑。8位混合学科的艺术家带来多元视像，在空间中释放观点，相互映射。这是一个幻象的现实，这是一个清醒的梦境，包括但不限于母语、创造、启示、语言；可见与深思。

张季：火焰

龙美术馆（西岸馆）

2023/02/25~05/03

上海市徐汇区龙腾大道3398号

展览由策展人杨鉴策划。作为艺术家的首次美术馆个展，展览将用四个章节、约30件布面作品、100件纸本作品，呈现张季近两年中探索的多种共生的绘画可能，并将以多条创作线索平行展开。

田晓磊：二十八个寓言

HOW+SPACE 展厅二

2023/03/03~04/27

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼

展览将围绕人与技术的关系展开，站在现在与未来重叠的分界线上，通过艺术创作引领当代人跳脱习以为常的环境，也为后人类们留下二十八当代寓言故事。

杨扬：显现

没顶画廊

2023/03/04~04/28

上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

此次展览是艺术家杨扬首次个展“显现”（Manifestation），呈现艺术家精心创作和选择的绘画作品。杨扬探索绘画在全球化视域下的本地化，主张扁平化地看待和处理关于绘画的媒介伦理问题。基于此，杨扬发展了自身独立的绘画风格，融合了古代宗教艺术、表现主义、以及街头涂鸦的元素。在他的创作中，材料的物质性、绘画过程与结果具有同等重要的地位。

宣琛昊：

多米尼加树蛙的歌声是狮子的三倍

魔金石空间

2023/03/05~04/20

上海市徐汇区肇嘉浜路687弄13号

与个展同名的作品《多米尼加树蛙的歌声是狮子的三倍》完成于2022年6月底。彼时，外部环境的压抑与不确定，令宣琛昊重新开始思考绘画。他尝试将戏剧拧干，压榨出欲望，最终释放史诗。相对于历史，艺术家更偏向于童话，因为历史最后会成为谎话，童话会成为真实。

出镜

Gallery Vacancy

2023/03/04~04/15

上海市黄浦区云南南路261号6楼

“出镜”通过对绘画主题、内容和构图进行实验性尝试，艺术家深入探究了绘画媒介旨在再现的错觉本质，亦引延伸到自我认知形成的镜像过程。在这一系列画作中，艺术家以对绘画主体及其映像的描绘来突显镜子和镜像效应的存在。

其他城市展览

榴莲·榴莲

作为方法论的区域艺术研究

广州美术学院大学城美术馆

2023/02/28~05/14

广州市番禺区大学城外环西路168号

本展览偏重以作品、文献和研究为媒介，将三年以来泛东南亚研究序列成果的阶段性汇聚与再研讨，通过观看、阅读、聆听和参与，构成多声部的讨论与分享场域，借助广州作为有两千多年历史口岸的开放传统，为东南亚区域中多元开放的知识生产与对话搭建交流与研究平台，希望促成更多不同学科、视角、路径与方法的思想交汇，继续推进区域间的彼此了解、自我认知和对本区域当代艺术的主位叙述。

埃德加·普兰斯：造梦者

潇当代美术馆

2023/02/25~05/05

山本省日照市东港区绿舟路58号兴业国际财富中心B座

埃德加·普兰斯以其标志性的 "动物英雄" (Animal Heroes) 系列而闻名，是目前全球最知名的西班牙当代艺术家之一。本次展览是普兰斯在中国罕见地完整呈现其作品全貌的展览，由西班牙策展人巴勃罗·维拉赞 (Pablo Villazán) 策划。将展出100余件普兰斯的作品。

资产阶级的审慎魅力

汪立友 个展

可以画廊

2023/03/05~04/15

合肥市经开区齐云路11号

展览将呈现艺术家近三年以来的三十余件绘画作品。汪立友的绘画将图像转化为色彩、形状、笔触的表达，通过图像的裁切与元素的组合，他尝试放大图像本身的指向性与内涵，将三维空间与二维画面进行连接。矫饰的商品符号与生活状态被纯化为绘画语言，纯粹的视觉刺激在画面中酝酿，带领观者感受“资产阶级的审慎魅力”。